特別展「きもの　KIMONO」

かつてない規模の！質・量ともに、世界最大のきものコレクションを有する東京国立博物館で開催のきもの特別展が開催されます。
入場には完全事前予約制(日時指定券)導入となります。

日本の美意識を色と模様に表した「きもの」。その原型である小袖は、室町時代後期より、染や刺繍、金銀の摺箔などで模様を表し、表着として花開きました。

美しく彩られたきものが着用され始めた江戸時代。型友禅や銘仙など近代的な技術を駆使したきものが流行した明治・大正時代。きものは、現代に至るまで多様に展開しながら成長し続ける日本独自の美の世界を体現しています。

本展では、800年以上を生き抜き、今なお新たなファッション・シーンを繰り広げる「きもの」を現代を生きる日本文化の象徴として展覧。その過去・現在・未来を見つめる機会となる展覧会です。

特別展「きもの　KIMONO」について

国宝 『表着 白地小葵鳳凰模様二陪織物』 鎌倉時代・13世紀 神奈川・鶴岡八幡宮蔵

日本の美意識を色と模様に表した「きもの」。その原型である小袖は、室町時代後期より、染や刺繡、金銀の摺箔などで模様を表し、表着おもてぎとして花開きました。美しく彩られたきものが着用され始めた江戸時代、町を行き交う人々がファッショニスタでした。明治・大正時代には、型友禅や銘仙めいせんなど近代的な技術を駆使したきものが流行。戦後、きものはモードの一線を離れ、現代アートを志向するデザインが登場しました。きものは、現代に至るまで多様に展開しながら成長し続ける日本独自の美の世界を体現しています。

本展では、信長・秀吉・家康・篤姫など歴史上の著名人が着用したきものや、尾形光琳直筆の小袖に加え、「観楓図屛風」「婦女遊楽図屛風（松浦屛風）」など、きものが描かれた国宝の絵画作品、さらに現代デザイナーによるきものなど約300件の作品を一堂に展示します。800年以上を生き抜き、今なお新たなファッション・シーンを繰り広げる「きもの」を、現代を生きる日本文化の象徴として展覧し、その過去・現在・未来を見つめる機会とします。質・量ともに世界最大のきものコレクションを有する東京国立博物館で開催する、空前絶後のきもの展です。

鎌倉時代から現代までを通覧する、初めての大規模きもの展！

鎌倉時代から現代までを通史的に総覧する、かつてない規模のきものの展覧会です。加えて、東京国立博物館では1973年に特別展「日本の染織」を開催して以来、47年ぶりとなる大規模な染織の展覧会となります。本展では、国宝、重要文化財を含む染織作品、屛風や浮世絵などの絵画作品によって、きものの壮大な歴史絵巻を繰り広げます。

光琳「冬木小袖」が登場！

尾形光琳は、江戸での寄宿先である深川の材木商・冬木家に滞在中、冬木家の奥方のために白小袖に秋草図を描きました。光琳は呉服商雁金屋に生まれましたが、彼が直接小袖に描いた作品のうち完全なきものの形で遺されてきた真筆は、「冬木小袖」の名称で知られるこの１領のみです。

重要文化財 『小袖こそで 白綾地秋草模様　尾形光琳筆』 江戸時代・18世紀

信長・秀吉・家康や篤姫など歴史上の著名人の衣装も多数。

陣羽織じんばおり 黒鳥毛揚羽蝶模様くろとりげあげはちょうもよう　
織田信長おだのぶなが所用
安土桃山時代・16世紀

戦国時代、天下統一を目指した３武将、織田信長、豊臣秀吉、徳川家康とくがわいえやすが着用したと伝えられる衣装をはじめ、秀吉の正室であったおね（高台院）、側室であった淀殿ゆかりの衣装や肖像画、天璋院篤姫の 衣装などを展示。そこには、数寄な運命を辿った歴史上の人物の性格も垣間見えます。

出典：特別展「きもの　KIMONO」公式